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ミッフィーをとりまく家族や友達が一緒に紡いでいく物語を、貴重な直筆原画やスケッチ、創作メモなどの資料を通して紹介。 日本初登場を含む、300点以上の作品を一挙に公開する。

三鷹市美術ギャラリーでは、収蔵作品展の第2回を開催する。会期を前後期に分け10人の作家を取り上げる。 前期（1月16日まで）は、赤瀬川原平4点、荒木十畝1点、池田龍雄1点、池田満寿夫8点、池田良二8点、一原有徳3点、上前智祐31点、宇佐美圭司14点、宇留河泰呂12点の計82点。後期（1月22日から）は、瑛九112点を展示する。 ※会期中展示替えあり

展示室に五島美術館茶室「古経楼」「松寿庵」「冨士見亭」の床の間原寸模型をしつらえ、館蔵の茶道具コレクションから約70点を選び展示する。懐石道具・炭道具のほか、武野紹鷗や千利休の活躍した頃の井戸茶碗や楽茶碗などの茶道具を中心に道具の取合せを展観。特集展示として、茶席での近代の名工による懐石膳の組合せも同時公開する。 ※会期中展示替えあり

東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程の最終審査を一般公開する。本展は、博士学位の取得を目指す学生達にとって最終関門であると共に、大学院在学中の集大成としての作品、研究を発表し、今後、作家・研究者として活動していく上で、出発点となる展覧会でもある。 ※東京藝術大学大学美術館・陳列館ほか上野キャンパスにて開催

川越にアトリエを構える彫刻家・金沢健一との共催で、展示・ワークショップ・パフォーマンスを通して体験的な作品鑑賞の在り方を提示する教育普及事業。 金沢の代表作《音のかけら》シリーズの1点を、作家手製のマリオネットとともに展示し、鑑賞者がマリオネットを操作しながら《音のかけら》を体験できる空間を創出する。

横尾忠則(1936～)は、1960年代初頭よりグラフィック・デザイナー、イラストレーターとして活動を開始し、日本の土俗的なモティーフとポップ・アート的な感覚を融合させた独自の表現で注目された。1980年代には「画家・芸術家」へと活動領域を移し、斬新なテーマと表現による作品を次々と発表し、高い評価を得る。タイトルの「原郷」とは、横尾によれば、すべての人間の魂の故郷であり、現世での生を終えたのちに還って行くところでもあり、さらには宇宙でもある。画家が繰り返し立ち戻り、様々なイメージや記憶の連関を見出している、鬱蒼とした森のような領域。この「原郷」こそが、変幻自在でいつも新鮮な驚きをもたらしてくれる、その独特なイメージ世界が生み出される源泉なのだ。 大分初の大規模個展として、絵画を中心に、グラフィックの代表作を加えた豊富な出品作品によって横尾忠則の生涯の展開を辿りながら、その芸術の特性を明らかにする。

「オープン・スペース」展は、現代のメディア環境における多様な表現をとりあげ、ICCの活動およびメディア・アート周辺の動向を紹介する、シリーズの展覧会です。2006年の開始以来、毎年展示内容を更新し、これまで14回の展覧会を開催してきました＊。本展は、年度を通じて、あるいは長期にわたる会期で開催され、幅広い観客層を想定した、ICCの活動の基盤として位置付けられています。近年は、毎年テーマを設け、メディア・アートにおける代表的な作品や、同時代の技術を取り入れた作品、批評的な観点を持つ作品、新進アーティストによる作品などによって、時代とともに更新される技術や社会と、それにともなって変化し続ける芸術表現を中心に、構成しています。また、大学やNTTの研究所をはじめとする研究機関との連携や、アーティストや有識者を招いたトーク、シンポジウム、ワークショップ、作品解説ツアーなどの関連イヴェント、映像アーカイヴ「HIVE」などを通じて、現在のテクノロジー環境における文化の理解を深めることをめざしています。2021年度は、「オープン・スペース 2021　ニュー・フラットランド」と題し、現実世界とインターネットの世界が地続きになったと言われるような、ポスト・インターネット時代をへて、リアルとヴァーチュアルという異なる次元がフラットに連続する現代のテクノロジー環境におけるさまざまな表現をとりあげます。

瀬戸正人（1953～）はタイ国ウドーンタニ市に、日本人の父とベトナム人の母のもとに生まれ、1961年に父の故郷である福島県の梁川町に移り住んだ。高校卒業後、上京して写真を学び、1996年には特異な視点で都会に生きる人々を見つめた〈Living Room, Tokyo 1989-1994〉〈Silent Mode〉で第21回木村伊兵衛写真賞を受賞。また2021年には第37回写真の町東川賞国内作家賞を受賞するなど、日本を代表する写真家の一人として国内外で活躍している。本展では、デビュー作〈Bangkok, Hanoi〉、初期から震災後までライフワークとして撮り続けてきた〈Fukushima〉、最新作〈Silent Mode 2020〉などを展示し、瀬戸の「記憶の地図」を辿る。 また瀬戸は、1987年に自らの発表の場としてギャラリー〈Place M〉を開設。そこを拠点に2000年から写真のワークショップ「夜の写真学校」を始め、多くの参加者と写真に向き合ってきた。本展関連事業として8月から「瀬戸正人写真学校in福島」が開校し、40名の参加者と写真を見ることを実践しながら卒業展示を目指して学んでおり、会期中、授業や作品展示がオープンスペースで行われる。

武蔵野美術大学における助教・助手は、日々の研究室運営を担う一方、制作・研究に取り組む一人の作家、デザイナー、研究者として多方面で活躍している。 本展は、彼らの創作活動や研究成果を学内外に広く紹介する場として開催するもの。美術・デザインの幅広い領域に渡る56名の作品を、一堂に展覧する。

愛媛県松山市に生まれ、日本におけるモダンデザインの草分けとして知られる杉浦非水（1876～1965）。日本画家を志して上京するが、洋画家黒田清輝との出会いをきっかけにデザインの道に進んだ。1908年に三越呉服店に職を得ると、27年間にわたって同店の広告を手がけ、巧みなデザインによって一躍その名を知らしめる。本の装丁、パッケージデザインなどにも優れた手腕を見せ、その明るく洗練されたデザインの数々は、今もなお色あせない魅力を持っている。 本展では、ポスターや図案集などの代表作のほか、制作の過程を示すスケッチや写真、遺愛の品々から、非水の生涯をたどりる。東海地方の美術館では初めてとなる非水の大規模回顧展となる。 ※会期中展示替えあり

1990年代以降のフェミニズムは、欧米の若い女性たちを中心にポピュラー文化と結びつき、メディアを通して広がっていった。日本でも若い女性たちの活躍がメディアを通して紹介され、まさに「ガール・ムーブメント」の様相を呈していた。しかし日本の場合、女性たちからのマニフェストという以上に、ムーブメントがメディアに利用され、女性たちを消費していった側面があったことは否めない。1986年の男女雇用機会均等法、1999年の男女共同参画社会基本法などの法律が整い、男女平等社会が実現したかのように見えたが、現実社会には結婚や家族という制度、異性愛という社会的規範、女性らしさ男性らしさという通念など、個人と社会の狭間に行き場のない違和感があふれていた。 2020年代の今、インターネットを介して異議を発する小さな声と声がつながり、社会が変わろうとしている。女性のためだったフェミニズムが、社会に違和感を持つあらゆる人たちの力になろうとしている。近年、フェミニズムは複数形で語られ始めた。世代や時代、所属する国家や民族、それぞれの環境や価値観によってフェミニズムの考え方や捉え方は異なる。複数形のフェミニズムが発するメッセージは、多様な考え方を認め合うことこそが社会にとって重要で必要だという視点である。本展ではアーティストたちがそれぞれのまなざしで、ジェンダーを、身体を、社会をどう捉えるのか、そしてその先に何を見ているのか、日本におけるフェミニズムの表現の一端を９名のアーティストの作品から紹介する。

ユーモアたっぷりでコミカル。時には風刺のエッセンスも加えて世界中で愛されるムーミンコミックス。 ムーミン童話の原作者トーベ・ヤンソン（1914～2001）による初めてのマンガは1947年にスタートした。その後、イギリスの「イブニング・ニューズ」紙で1954年から連載が始まり、弟のラルス・ヤンソン（1926～2000）も担当して、20余年続いたことも、今日のムーミン人気につながっている。 本展では、トーベのドローイング・習作、ラルスの原画などの貴重な作品約280点を初公開。ムーミンたちの豊かな世界を楽しんでほしい。

日本美術史において、「美人画」は絵画のなかでも人気のジャンルであり、広く認知されているが、「美男画」という呼称は、これまでなかった。しかし男性像が描かれてこなかったわけではなく、どの時代においても人々は男性像に理想を投影し、心をときめかせてきた。 本展は、日本の視覚文化に表された美少年、美青年のイメージを追い、人々が理想の男性像に何を求めてきたかを探る試みである。美術の分野において、男性を美しいものとして表現すること、見ること、そして語ることにはまだ十分な光が当たっているとは言えない。ライフスタイルが多様化した現代、「美男画」との出会いはどのようなものになるだろうか。浮世絵、日本画、雑誌や挿絵、現代作家の作品、マンガなど、時代やジャンルを問わず多彩な男性像を一堂に集め、その制作や受容の背景を見ていく。 ※会期中展示替えあり

本展は、横浜美術館、愛知県美術館、富山県美術館の3つの公立美術館の「トライアローグ」（3者による話し合い・鼎談）により、それぞれのコレクションを組み合わせて20世紀西洋美術の歴史を振り返る展覧会。 ピカソ、クレー、ミロ、エルンスト、ダリ、マグリット、ポロック、ベーコン、リヒターなど、20世紀西洋美術史を彩った巨匠たちの作品を厳選し、絵画を中心に約120点を紹介する。3館のコレクションが語らうように織りなす、充実の展示を堪能してほしい。

歴代国王の戴冠式が行われた大聖堂で知られるフランス北東部の都市、ランス。街の中心に立つランス美術館には、世界屈指の風景画コレクションが収蔵されている。 フランスで風景画が隆盛を極めた19世紀、官立の美術アカデミーでは風景画のコンクールが開催され、このジャンルに特化した指南書が相ついで刊行された。また、チューブ入り絵の具の開発と鉄道網の発達が戸外制作の流行をもたらし、ありのままの自然を描く前衛画家たちの登場を促すことになった。 本展ではランス美術館のコレクションを筆頭に、約70点の出品作を通して、新古典主義からバルビゾン派、そして印象派に至る近代風景画の展開をひも解く。アシル＝エトナ・ミシャロン（1796～1822）、カミーユ・コロー（1796 ～1875）、ギュスターヴ・クールベ（1819～1877）、シャルル＝フランソワ・ドービニー（1817～1878）、ウジェーヌ・ブーダン（1824～1898）、クロード・モネ（1840～1926）、ピエール＝オーギュスト・ルノワール（1841～1919）など、19世紀の巨匠たちによる名品が揃う。なかでも16点の油彩画が一堂に会するコローの展示は必見。ランス美術館がリニューアル休館中の今だからこそ実現できたこの機会にぜひ楽しんでほしい。

大英博物館やルーヴル美術館などと並ぶ世界屈指の古代エジプト・コレクションを誇るオランダのライデン国立古代博物館の約25,000点にのぼる所蔵品から厳選した、ミイラや副葬品を含む約250点の展示品によって構成する展覧会。 近代人を魅了した遺跡発掘から、CTスキャンを駆使し、現代科学の粋によって解明するミイラの生前の様子など、ライデン国立古代博物館の全面的な支援のもと、古代エジプト文明の魅力を様々な視点から紹介する。

フランスで19世紀末から20世紀前半にかけて活動したアンリ・ル・シダネル（1862～1939）とアンリ・マルタン（1860～1943）。2人の画家は豊かな色彩や点描といった印象派や新印象派の表現を継承しつつ、19世紀末に広がった象徴主義的な世界観や、家族や自邸の情景といった身近なものを情感を込めて描くアンティミスト（親密派）の顔もあわせもっている。2人はフランス芸術家協会サロンへの出品などを通じて親交を深め、1900年には2人を中心として新協会（ソシエテ・ヌーヴェル）が設立された。 生涯にわたる親交を結び、絵画表現における共通点も多い2人だが、シダネルは月夜や夕暮れ、食卓や庭といった静謐な風景を抑制された色調で詩情豊かに描いたのに対し、マルタンは明るい陽光に照らされた風景や人物を暗示的な表現で描き、フランス国内の公共建築の壁画を多く手がけた。 本展は2人の画家をあわせて紹介する国内初の展覧会となる。穏やかでどこか神秘的な光と色彩に彩られた画家たちの作品世界を楽しんでほしい。

エリエル・サーリネン（1873～1950）は、フィンランドのモダニズムの原点を築いた建築家・デザイナー・都市計画家である。ヘルシンキ工科大学の同級生ゲセリウス、リンドグレンとともに共同建築設計事務所を設立すると、若くして1900年パリ万国博覧会フィンランド館の建築を担当し、国内外に名を轟かせます。折しも国家の独立を求めるフィンランドでは、民族性と独自の文化的価値の再発見を目指す総合的な文化運動「ナショナル・ロマンティシズム」が台頭していた。彼らの花崗岩を用いた建築と、民族叙事詩『カレワラ』に由来する装飾モチーフは、フィンランドを象徴する様式として支持された。 彼らのキャリアを通じて重要な役割を担ったのが住宅建築であった。家具やテキスタイル、色彩豊かな室内透視図からは、内装を含めた総合芸術として住宅をデザインしていたことが窺われる。自分たちの事務所兼共同生活の場として郊外の湖畔に建設したヴィトレスクは、その最たる例といえるだろう。 やがて駅や都市のデザインへと活動を広げる中で、サーリネンは同僚たちと袂を分かち、独自のモダニズムを追求し始める。そして1922年にシカゴ・トリビューン本社ビルの設計競技で二等を獲得すると、翌年アメリカに移住し、自ら設計したクランブルック美術アカデミーで教鞭をとるほか、同じく建築家となった息子のエーロ・サーリネンと建築事務所を設立し、ともに設計に励んだ。 本展では、サーリネンのフィンランド時代に焦点を合わせ、図面、スケッチ、家具のデザインを通してその功績をたどりる。椅子から建築、都市計画に至るまで、常に人々の生活に寄り添ったデザインを希求したサーリネンの仕事は、生活様式の急変を余儀なくされた私たちに、今も変わらない価値を提示してくれるだろう。

ウィーンと京都で活躍したデザイナー、上野リチ・リックス（Felice [Lizzi] Rix-Ueno, 1893～1967）の世界で初めての包括的な回顧展を開催する。 芸術爛熟期のウィーンに生まれたリチは、ウィーン工芸学校卒業後、ウィーン工房の一員として活躍し、日本人建築家･上野伊三郎との結婚を機に京都に移り住む。第二次世界大戦前はウィーンと京都を行き来しながら、壁紙やテキスタイルなどの日用品や室内装飾など多彩なデザインを手がけた。戦後は夫とともに、現在の京都市立芸術大学の教授となり、退職後はインターナショナルデザイン研究所を設立して、後進の育成にも尽力し、大きな足跡を残している。 本展では、京都国立近代美術館が所蔵する多くのリチ作品に加え、オーストリア応用芸術博物館／現代美術館（ウィーン）など国内外の機関からリチそして関連作家の作品・資料を招来し、約370件によって、色彩豊かで創造力あふれるリチの魅力あるデザイン世界の全貌を紹介する。

東京富士美術館は、1983年に東京都八王子市に開館した美術館で、日本・東洋・西洋の各国、各時代の絵画・版画・写真・彫刻・漆工・武具・刀剣・メダル等、様々なジャンルの作品約3万点を収蔵している。中でもその西洋絵画コレクションは、16世紀のイタリア・ルネサンスから20世紀までの西洋絵画史をほぼ一望できるほどの極めて充実したものとして、国内のみならず国外でも知られている。 本展では、その珠玉のコレクションから厳選した作品約80点により、16世紀後半から20世紀までの西洋絵画400年の歴史を紹介するものである。

諸星大二郎(1949～)は、1970年に「ジュンコ・恐喝」でデビューし、2020年にデビュー50周年を迎えた。本展は、一般の読者から異分野の研究者にいたるまで、絶大な支持を受けている諸星の、原画約350点を中心に、作品世界に関わりの深い美術作品や民俗資料などを合わせて展示する。そして、読者を異界へと導く魅力の原点に迫る。 ※会期中展示替えあり

見ることや聴くことは、受け取る人がいて初めてそこに現れるという意味で、その人が語ることでもあります。物事を受け取り表現する方法は、ひとつではありません。視覚を使わずに見る人、手話を使って話す人がいるように、人の身体の数だけ、“語り” はさまざまに存在します。それは、限られた人の特殊な方法ではなく、本当は誰もが持っている、自分と異なる他者や物事とともに生きるための能力と言えるでしょう。この一年半ほどの間、未知の世界に偶然足を踏み入れることや他人と肩を並べる時間が減ったことは、私たちの身体を大きく変容させました。この展覧会では、そこにないものを自分の経験として受け取り、表現するさまざまな試みを描いた作品を扱います。それらの作品を通して、訪れる人の想像する力を借りて、鑑賞することがそれぞれの独自の体験として立ち上がる場をつくります。情報が溢れるからこそ貧しくなっていた、さまざまな語りのあり方と、その語りを紡ぎ出す身体を想像する展覧会です。 

古くから、日本や中国の工芸品は西洋にとって憧憬の的であった。とりわけ陶磁器やガラスの製品においては、日本や中国の工芸を手本として、材質、形状、装飾などの面で様々な試行錯誤が繰り返されてきた。19世紀後半、日本の美術工芸品がヨーロッパに流入すると、日本の文化に対する人々の熱狂を巻き起こし、西洋の工芸品やデザインに影響を与えるようになっていく。1854年の開国以降、日本では欧米との貿易に拍車がかかり、ヨーロッパやアメリカの愛好家の求めに応じて多くの美術品や工芸品が輸出された。日本の文化、また日本そのものに対する憧れによって、ジャポニスムは西洋の作家やデザイナーたちの間で流行のスタイルとなったのだ。その影響は、19世紀末の西洋諸国を席巻したアール・ヌーヴォー様式の作品にも大いに見られる。そして、ヨーロッパ諸国の他の工芸美術館と同様、ブダペスト国立工芸美術館も1872年の開館当初から、ジャポニスム様式の作品とともに日本の漆器や陶磁器を始めとする日本の工芸品を積極的に収集してきた。 本展は、日本の美術を西洋がどのように解釈したか、そして日本の美術や工芸がどのようにして西洋に影響を与えたか、そのありようを19世紀末葉から20世紀初頭までの工芸作品の作例を通じて辿るもの。ジャポニスムとアール・ヌーヴォーをテーマに、ブダペスト国立工芸美術館のコレクションからエミール・ガレ、ルイス・カンフォート・ティファニーらの名品とともに、ジョルナイ陶磁器製造所などで制作されたハンガリーを代表する作品群を含めて約170件（約200点）を紹介する。

大正から昭和にかけて活躍した版画家・川瀬巴水（1883～1957）の回顧展。巴水は、微風に誘われ、太陽や雲、雨を友として旅に暮らし､庶民の生活が息づく四季折々の風景を生涯描き続けた。それは近代化の波が押し寄せ、街や風景がめまぐるしく変貌していく時代にあって、日本の原風景を求める旅でもあった。その版画制作を支えたのが、浮世絵版画にかわる新しい時代の版画《新版画》を推進した版元の渡邊庄三郎であった。二人の強固な制作欲は、海外にも通用する木版「美」の構築をめざし、今や巴水の風景版画は、郷愁や安らぎをもたらす木版画として多くの人々に愛されている。 本展は、初期から晩年までの木版画作品より、まとめて見る機会の少ないシリーズ（連作）を中心に構成し、巴水の世界へ誘う。伝統木版技術を駆使した詩情豊かな版画群は、都会のしばしのオアシスとなることだろう。 ※会期中展示替えあり

明治時代、東京への遷都を機に衰退した京都は、その後の復興を経て、教育や先端技術、文化や観光などにおける先駆的な都市として発展し、それらを象徴するように数々の名建築が生まれた。そして幸運にも、明治以降に建てられた洋風建築や近代和風建築、モダニズム建築など、いわゆる「モダン建築」は数多くが現存し、京都は日本近代化の縮図としても興味深い都市である。明治以前の古建築はもちろん、近現代建築の宝庫でもある京都は、歴史的価値ある建築の保存活用の先進都市であり、「生きた建築博物館」と言っても過言ではない。 本展は、京都を代表するモダン建築の一つ、京都市京セラ美術館を会場に、建築を通して京都を知る当館初の大規模建築展。貴重な原図面や模型から時代背景を伝える写真や映像、家具まで多様な資料が展示される。展示鑑賞と同時に建物探訪や街歩きなども体験し、古建築と庭園だけではない京都のもうひとつの魅力に触れる絶好の機会となるだろう。

我々は未知のものに対してしばしば恐怖を抱く。それは好奇心と表裏一体であり、怖いけど見たい、といったアンビバレントな感情を誘発する。 横尾忠則は、見えるものや科学で説明できる領域外のものにも、一貫して関心を寄せてきた。それには、郷里の西脇での幼少期の体験が深く関わっている。都会ではありえない深い闇や、神秘的な体験の数々は、『江戸川乱歩全集』の挿絵を始めとするイラストレーションや、画家宣言以降の絵画作品にも色濃く反映されている。 本展は、そうした横尾の多彩な作品を通じて、「芸術」と「恐怖」との関係性について考察する。

ART FACTORY城南島では現代美術家、三島喜美代の作品を常設展示する作品展を開催しています。陶で制作された空き缶や丸められた新聞紙、段ボールの空き箱などの三島の代表作品をはじめ、巨大な倉庫を改修した展示場では1万個を超えるレンガが敷き詰められたインスタレーションや巨大な迷路の作品など、圧倒的なスケールを体感しながら鑑賞をお楽しみいただけます。 ART FACTORY城南島は株式会社東横インが芸術・文化振興のために社会貢献活動の一環として提供をしています。巨大な倉庫を改修した館内には、入場無料でアート作品を鑑賞できるスペースの他、アーティストの制作活動を支援するスタジオが併設されています。

2021年3月、東日本大震災から10年目を迎えます。 当時自らも罹災し、臨時の避難所となった当館では、2012年に展覧会「3.11とアーティスト：進行形の記録」を開催しました。同展では震災を受けてアーティストが行ったさまざまな活動を、芸術であるか否かを問わず、時間軸に沿って紹介しました。大規模な災害を経験したばかりの頃、アートの意味や役割が問い直されるさなか、アーティストらがとった行動の大半は、支援と記録を主眼に置いたものでした。 あれから10年。アーティストたちは今や「作品」を通してあの厄災に応答しています。 本展では「想像力の喚起」という芸術の本質に改めて着目し、東日本大震災がもはや「過去」となりつつある今、あの厄災と私たちをつなぎ直し、あのとき幼かった世代へ、10年目の私たちへ、そして後世へと語り継ごうとする作品群を紹介します。 なぜなら、東日本大震災が露わにした問題の一つは、私たちの「想像力の欠如」だったからです。しかし、ものごとを想像する／させることは、そもそも芸術の重要な仕事の一つではなかったでしょうか。

新潟に生まれ、国際的に活躍した久保田成子（1937～2015）の没後初、日本では約30年ぶりの大規模な個展を開催する。映像と彫刻を組み合わせた「ヴィデオ彫刻」で知られる久保田は、ヴィデオ・アートの先駆者の一人とみなされている。しかしながら、彼女の現代美術への貢献は、十分に評価されているとはいえない。 本展の目的は、アメリカを拠点に日本人女性アーティストとして活動した久保田成子について、最新かつ文脈に沿った研究成果を国際的な観客に提供することにある。2015年に彼女が亡くなった直後、その遺産を保護し、さらに発展させるために、久保田成子ヴィデオ・アート財団がニューヨークに設立された。財団の全面的協力によって開催される本展では、復元されたヴィデオ彫刻のほか、作家によって保管されていたドローイング、資料などを中心に、国内美術館の所蔵品や作家の遺族からの借用品を含め、初公開資料を多数展示する。 ヴィデオというメディアの黎明期に、世界を舞台に自らの芸術を展開する一人の女性作家として、何を考え、どのように表現を追求したのか。新潟県立近代美術館、国立国際美術館との協働で企画された本展では、代表作「デュシャンピアナ」シリーズをはじめ、ヴィデオ彫刻、映像作品、それらのためのスケッチやアーカイヴ資料などにより、久保田の仕事を多角的に展覧する。

ホー・ツーニェンは 、映像、インスタレーション 、サウンド、演劇といった多領域を横断しつつ、時に妖艶に、時にダイナミックに観る者を魅了しながら、出身地のシンガポールを軸にアジアを舞台にした作品を展開する。 本展では、奇怪かつ滑稽な100の妖怪たちが闇を練り歩く。そこには、第二次世界大戦中にマレー（シンガポールは1963年にマレー連邦から独立）で活動した日本人も、 妖怪たちの姿を借りて登場する。ともに「マレーの虎」の異名で呼ばれた山下奉文（ともゆき）大将と60年代のヒーロー番組「怪傑ハリマオ」のモデルになった谷豊（たに ゆたか）を中心に、その周囲で暗躍した軍人やスパイ、そして当時の思想家たち。日常の裂け目から現れる妖怪は、魔に魅入られた時代を映し出すだろう。 恐怖と好奇心で大衆の心を惹きつけてきた妖怪は、伝承と科学、自然と超自然、忘却と郷愁の間で、時代とともに揺れ動いてきた。20世紀以降に見えなくなった妖怪たちは、今や アニメや漫画の世界で跳梁跋扈している。近代以降に消えた妖怪とそれ以降に世界を席巻した戦争、そして現代の日本文化―この過去と現代が交わる地点に、複雑な日本の歴史や精神史が浮かび上がる。

佐藤雅晴は、ビデオカメラやスチルカメラで撮影した日常の風景をパソコン上でペンツールを用い、なぞるようにトレースしてアニメーション化する、「ロトスコープ」と呼ばれる技術によって映像作品を制作してきた。東京藝術大学大学院美術学科絵画専攻修了後、ドイツに渡り、国立デュッセルドルフ・クンストアカデミーに研究生として在籍したのちドイツを拠点に活動、2010年に帰国し茨城県取手市に居を構える。その直後に上顎癌が発覚、以後、闘病生活を送りながら制作に励んでいたが、2019年3月、惜しまれつつも45歳で他界した。彼の作品は、現代美術、映画、アニメ、メディア・アートの表現領域を越え、国内外で高い評価を得てきた。佐藤自らが撮影した身近な人々や身の回りの風景を忠実にトレースすることによって生み出される佐藤の作品には、現実と非現実が交錯する独自の世界観が描かれている。生前、佐藤はトレースという行為について、描く対象を「自分の中に取り込む」ことだと語っていた。それは、自身の暮らす土地や目の前の光景への理解を深め、関係を結ぶ行為ととらえることもできる。一方、佐藤の作品を見る私たちは、実写とのわずかな差異から生じる違和感や、現実と非現実を行き来するような知覚のゆらぎをおぼえる。人それぞれに多様な感情や感覚を呼び起こす佐藤の作品は、見ることの奥深さと豊かさを与えてくれるものといえるだろう。 本展では、1999年に渡独し初めて制作した映像作品《I touch Ｄream #1》から、死の直前まで描き続けた「死神先生」シリーズまで、映像作品26点、平面作品36点の計62点を通じ、佐藤の画業を振り返る。

絵画、漫画、イラストレーション、絵本……。タイガー立石（本名・立石紘一、1941～98)は、様々なジャンルで活躍したアーティストである。縦横無尽にジャンルをまたぐそのスタイルは、世代を越えて今日の若いアーティストにも刺激を与え続けている。立石は太平洋戦争の始まった1941年に、筑豊の炭鉱の街・伊田町（現・福岡県田川市）で生まれた。戦後は漫画や映画を愛する少年として育ち、1961年に大学進学のために上京。1963年に前衛芸術の牙城であった読売アンデパンダン展で、玩具や流木などを大画面に貼り付けた作品を発表し、頭角を現す。その後、時代や社会のアイコンを大胆に引用した絵画を制作し、和製ポップ・アートの先駆けとして高く評価された。1965年からは漫画も描きはじめ、「タイガー立石」の筆名を用いて漫画の連載を手がけた。台詞のないナンセンス漫画は国境を越え、海外の雑誌でも紹介された。 日本での活躍が期待されていたさなか、立石は突如イタリアに移住。1969年から13年間にわたりミラノを中心に活動する。イタリアでは漫画を応用し、画面をコマ割りにした絵画を精力的に描き、そのSF的な世界や独特の画風はイタリアの美術界だけでなく、建築・デザインの世界からも注目された。当時、ラジカルな建築・デザイン運動を先導していたエットレ・ソットサスやアレッサンドロ・メンディーニらと協働し、卓越したイラストレーションの仕事を残した。1982年に帰国すると、自作の漫画を編纂した『虎の巻』を刊行する一方、絵本の制作にも着手し、視覚的な遊びを盛り込んだ絵本を多数手がけ、好評を博した。絵画では、大衆的なイメージや、明治・大正・昭和といった歴史を振り返るモチーフをとりあげ、パロディにみちた大作も描いた。また、軸物や巻物など伝統的な絵画形式にも挑戦し、多彩な才能を発揮している。 立石の作品では、芸術とサブカルチャー、西洋/東洋、過去/現在/未来といった区別は無効になり、世界のヒエラルキーが徹底的に解体されている。目にしたありとあらゆる世界を、作者の画力によって奇想天外な時空間の中に繰り返し引用、再編し、多次元的なものへと拡張していくのが、まさに「立石ワールド」なのだ。 1998年に立石は56歳でこの世を去ったが、2021年は生誕80年を迎える記念の年となる。この節目に、うらわ美術館と埼玉県立近代美術館は本展を共同で開催し、タイガー立石という特異なアーティストを大規模に振り返る。

絵画、漫画、イラストレーション、絵本……。タイガー立石（本名・立石紘一、1941～98)は、様々なジャンルで活躍したアーティストである。縦横無尽にジャンルをまたぐそのスタイルは、世代を越えて今日の若いアーティストにも刺激を与え続けている。立石は太平洋戦争の始まった1941年に、筑豊の炭鉱の街・伊田町（現・福岡県田川市）で生まれた。戦後は漫画や映画を愛する少年として育ち、1961年に大学進学のために上京。1963年に前衛芸術の牙城であった読売アンデパンダン展で、玩具や流木などを大画面に貼り付けた作品を発表し、頭角を現す。その後、時代や社会のアイコンを大胆に引用した絵画を制作し、和製ポップ・アートの先駆けとして高く評価された。1965年からは漫画も描きはじめ、「タイガー立石」の筆名を用いて漫画の連載を手がけた。台詞のないナンセンス漫画は国境を越え、海外の雑誌でも紹介された。 日本での活躍が期待されていたさなか、立石は突如イタリアに移住。1969年から13年間にわたりミラノを中心に活動する。イタリアでは漫画を応用し、画面をコマ割りにした絵画を精力的に描き、そのSF的な世界や独特の画風はイタリアの美術界だけでなく、建築・デザインの世界からも注目された。当時、ラジカルな建築・デザイン運動を先導していたエットレ・ソットサスやアレッサンドロ・メンディーニらと協働し、卓越したイラストレーションの仕事を残した。1982年に帰国すると、自作の漫画を編纂した『虎の巻』を刊行する一方、絵本の制作にも着手し、視覚的な遊びを盛り込んだ絵本を多数手がけ、好評を博した。絵画では、大衆的なイメージや、明治・大正・昭和といった歴史を振り返るモチーフをとりあげ、パロディにみちた大作も描いた。また、軸物や巻物など伝統的な絵画形式にも挑戦し、多彩な才能を発揮している。 立石の作品では、芸術とサブカルチャー、西洋/東洋、過去/現在/未来といった区別は無効になり、世界のヒエラルキーが徹底的に解体されている。目にしたありとあらゆる世界を、作者の画力によって奇想天外な時空間の中に繰り返し引用、再編し、多次元的なものへと拡張していくのが、まさに「立石ワールド」なのだ。 1998年に立石は56歳でこの世を去ったが、2021年は生誕80年を迎える記念の年となる。この節目に、埼玉県立近代美術館とうらわ美術館は本展を共同で開催し、タイガー立石という特異なアーティストを大規模に振り返る。

元禄15年（1702）12月14日の赤穂藩浪人達の吉良邸討入り（赤穂事件）を題材にした「忠臣蔵」。江戸時代には『仮名手本忠臣蔵』が人気演目として数々演じられ、浮世絵にも多く描かれている。主君の仇を苦労しながら準備して、本懐を遂げる物語は江戸時代の人々の人気を集め、特に討入のあった12月には公演が多く、年末の風物詩にもなっていた。 本展では「忠臣蔵」を中心に浮世絵に描かれた仇討ちの物語を紹介する。 ※会期中展示替えあり

金魚の持つ神秘性に魅了され、創作を続ける深堀隆介。透明樹脂にアクリル絵具で金魚を描くという、独自の斬新な手法で注目を集める現代美術家。 極めて独創的な深堀の技法は、器の中に樹脂を流し込み、その表面にアクリル絵具で金魚を少しずつ部分的に描いていき、さらにその上から樹脂を重ねるというものである。そうした作業を繰り返すことにより、絵が重なり合い、まるで生きているかのような金魚が表現され、圧倒的な立体感をもって観るものに迫る。その生き生きとしたリアリティは、平面である絵画作品と立体作品の境界に揺さぶりをかける革命的絵画―2.5D Painting－と言えるだろう。深堀は、国内はもとより今や世界的にも高い評価を受け、近年ではライブペインティングやインスタレーションにも力を入れ、表現と活動の幅を広げている。 約300点もの深堀作品を展示する、東京の美術館では初めてとなる本格的な展覧会。絵画でありながら立体的な躍動感にあふれ、不思議な美しさを湛えた“深堀金魚”を存分に楽しんでほしい。

同館のコレクションは、昭和55年(1980)の開館に始まり、以来、尾道市名誉市民の洋画家・小林和作の作品を中心に形成されてきた。この小林和作を核に、親交のあった日本画家・森谷南人子など尾道ゆかりの作家で構成されている。 本展は「描かれた尾道水道」をテーマに、中根寛が描いた大作『尾道眺望』を皮切りに、中村琢二、中川一政など有名作家、そして小林和作の制作の秘密を知ることのできる水彩画・日本画・油彩画による尾道風景の連作などを展示する。その他、江戸時代に描かれた林寅山「尾道浦絵屏風」を紹介。本作は現在と地形が変わらない尾道水道や島々の情景を正確に描写しており、歴史資料としても貴重な作品である。 本展は、小林和作、森谷南人子など尾道を代表する作家の優品を展示すると共に、同館所蔵の作品の中からアーティストがこよなく愛した尾道水道を描いた作品の数々を紹介する。

『くるみ割り人形』（12/16）、『スパルタクス』（1/20）、『ジュエルズ』（3/24）、『白鳥の湖』（4/14）、『ファラオの娘』（6/23）を上映。

仮面ライダー誕生の1971年、現代である2021年、そして仮面ライダー誕生から100年後の2071年という3つの時代を舞台に、「仮面ライダーリバイス」を中心に描かれる仮面ライダー50周年記念映画。

＜Aプログラム＞『テュベテイカをかぶった天使』＜Bプログラム＞『ジャミリャー』＜Cプログラム＞『少年、機関車に乗る』＜Dプログラム＞『黄色い雄牛の夜』＜Eプログラム＞『海を待ちながら』＜Fプログラム＞『40日間の沈黙』『彼女の権利』＜Gプログラム＞『アイカ』＜Hプログラム＞『カーブルの孤児院』※各プログラムの上映日時は劇場へお問い合わせください。

『アクトレス・モンタージュ』『謝肉祭まで』『たまつきの夢[完全版]』『ハッピーエンディングス』『ほとぼりメルトサウンズ』『うみべの女の子』『猿楽町で会いましょう』『ベイビーわるきゅーれ』『大田原愚豚舎スニークプレビュー#1』『大田原愚豚舎スニークプレビュー#2』『息をするように』『お別れの歌』『最悪は友達さ』『まあるくなあれ』『something in the air』『still dark』『辻占恋慕』『つーか祈りのあと8%、ちょう指向性の銃』『トーキョー・サンライズ』『TORCH』『光の輪郭と踊るダンス[完全版]』『不安定なせいかつ』『まっぱだか』『MAHOROBA』『ミーンミーンミーン』を上映。※各作品の上映日時は劇場へお問い合わせください。

2015年5月に韓国でデビューし、韓国のみならず日本のオリコンシングルチャートをも席巻し、さらにはアメリカでのフルアルバムがビルボード5位を記録する快挙を成し遂げているK-POPグループ、MONSTA Xの6年の歩みと現在進行形のトップへの挑戦を記録したドキュメンタリー。メンバーそれぞれの独占インタビュー、アメリカでの活動中のプライベートなエピソード、数々のヒット曲のスペシャルライブ映像など多彩な内容で構成。

1968年、5月革命の中、ロック史に残る名曲「悪魔を憐れむ歌」をレコーディングしていたローリング・ストーンズの姿を、ジャン=リュック・ゴダールが撮影した。その制作風景とともに、武装した黒人ゲリラ、共産主義思想に傾倒する若者たちの姿、森の中でインタビューを受ける少女などの短いエピソードが交錯して描かれていく。 巨匠ジャン=リュック・ゴダール監督がザ・ローリング・ストーンズのレコーディング風景を撮影した音楽ドキュメンタリー。2021年12月3日よりリバイバル上映。

11月26日（金）から2週間限定で、ミュージカル『刀剣乱舞』 五周年記念 壽 乱舞音曲祭 4DXを上映。11/26～12/2は膝丸出演回の千秋楽公演映像、12/3～12/9は千子村正出演回の千秋楽公演映像を上映。

『たまご割れすぎ問題』『全自動レストラン』『ほらふき倶楽部』『怪人現る』を上映。

熊川哲也が芸術監督を務めるKバレエ カンパニーの公演を映画館で上映する「熊川哲也 Kバレエ カンパニー in Cinema」。2021年10月10日のBunkamuraオーチャードホールでの公演を4Kにて収録。

借金のカタにとられた1匹の白猫。その猫が原因で、4人の男女の運命が複雑に絡み合い物語が展開していく。対戦相手を半殺しにして留置場に入れられた女格闘家・美那。出所してきた彼女を待っていたライバルのアンナは、美那が記憶喪失に陥っていることに気づくが、美那はすぐさま地下格闘技大会に出場させられることに。闇の仕事にアルバイトに来た男・行方。彼はひょんなことから白猫を巡る逃亡劇に巻き込まれてゆく。友達がいないスケボー少女すず。愛する白猫が奪われた彼女は、スケボーとパルクールを駆使して組織に忍び込む。息をつかせぬスリル、キレのある伏線と回収、少し前までは普通だった4人と1匹の織りなすドラマが新鮮なカタルシスへ結実する。 窮地に陥った4人の男女が、1匹の白猫を巡る事件に巻き込まれてゆくノワール・ストーリー。日本の近況を背景に、一癖ある主人公たちの葛藤が、スリルを交えて軽快に描かれる。主人公の一人・美那を演じるのは、『ハイキック・ガール！』『いざなぎ暮れた。』の武田梨奈。そして期待の新人・黒田百音は、特技のスケボーを生かして少女スズ役を演じる。また、美那のバディ役アンナを『ソワレ』の芋生悠、中年男性・行方役を『山中静夫氏の尊厳死』の津田寛治が演じる。監督は『いざなぎ暮れた。』の笠木望。

京都の芸術大学に入学した朔は、ひょんなことで「現代音楽研究会」に引き込まれる。クセの強い教授や学生たちが集まるそのサークルには、朔が憧れてきた幼なじみでバイオリニストの小夜、若き天才作曲家として将来を期待される大成がいた。実は、大成は朔の異母兄で、朔は天性の音楽の才能を持ちながらも、父と兄へのコンプレックスから音楽を憎んできたのだ。だが同じように天性の音感と歌声を持ち朔に想いを寄せるピアノ科の凪が現われ、朔の秘めた才能が開花しはじめる…。 漫画家・さそうあきらによる「神童」「マエストロ！」に続く音楽シリーズ三部作の最終作「ミュジコフィリア」を映画化。主人公・漆原朔を演じるのは、本作が長編映画初主演となる井之脇海。朔の異母兄・貴志野大成を山崎育三郎、朔に想いを寄せるヒロイン・浪花凪を本作の主題歌も担当する松本穂香が演じる。監督は『時をかける少女』『人質の朗読会』などを手掛け、自身も京都生まれである谷口正晃。

弁護士のローラにはちょっと変わったふたりの兄がいる。ロマンチストで神経質な眼鏡士ブノワと職人気質で不器用な解体業者ピエールだ。ブノワの三度目の結婚式当日、大遅刻をしてきたピエールの失礼なスピーチのせいで兄弟ゲンカが始まった。そんな中、ローラは離婚調停の依頼人だったゾエールと恋に落ちるが、病院である事実を告げられる。一方、ピエールは深刻な仕事のトラブルに見舞われ、ブノワは心の準備なしに父親になることに。 家族とは、とても厄介なもの――。家族をめぐるさまざまな問題にぶつかりながらも笑って、泣いて、怒って、日常をひたむきに生きるきょうだいを描いたコメディだ。主人公のローラを演じるのは、『8人の女たち』や『スイミング・プール』などフランソワ・オゾン監督作品の常連、リュディビーヌ・サニエ。『ボン・ボヤージュ 家族旅行は大暴走』のジョゼ・ガルシアが次男ピエールを、本作の監督でもあるジャン=ポール・ルーブが長男ブノワをみずから演じた。家族だからこそぶつかり、分かり合えるという万国共通の家族の姿は、世界中の共感を集めそうだ。そして、身近な家族の存在の尊さを気付かせてくれる作品だろう。

ビエット・スキーザは運命に導かれ、予想もしなかった喜びや悲しみを経験していく…。 1980年代の激動のナポリを舞台に、少年ファビエット・スキーザの成長を描く物語。伝説のサッカー選手ディエゴ・マラドーナが思いがけず街を来訪した喜び、それに続く予想外の悲劇。運命に導かれ、ファビエットの未来が動き出す。運命と家族、スポーツと映画、愛と喪失のエッセンスが凝縮されたパオロ・ソレンティーノ監督の自伝的作品。Netflixで2021年12月15日より配信。それに先立ち12月3日から一部劇場で上映。

＜第1部 病像論を糾す＞:川上裁判によって初めて、国が患者認定制度の基準としてきた「末梢神経説」が否定され、「脳の中枢神経説」が新たに採用された。しかし、それを実証した熊大医学部浴野教授は孤立無援の立場に追いやられ、国も県も判決を無視、依然として患者切り捨ての方針は変わらなかった。＜第2部 時の堆積＞…小児性水俣病患者・生駒さん夫婦の差別を乗り越えて歩んできた道程、胎児性水俣病患者さんとその家族の長年にわたる葛藤、90歳になってもなお権力との新たな裁判闘争に賭ける川上さんの、最後の闘いの顛末。＜第3部 悶え神＞:胎児性水俣病患者・坂本しのぶさんの人恋しさと叶わぬ切なさを伝えるセンチメンタル・ジャーニー、患者運動の最前線に立ちながらも生活者としての保身に揺れる生駒さん、長年の闘いの末に最高裁勝利を勝ち取った溝口さんの信じる庶民の力、そして水俣にとって許すとは？翻る旗に刻まれた怨の行方は？水俣の魂の再生を希求する石牟礼道子さんの“悶え神”とは？ 『ゆきゆきて、神軍』の原一男監督が、20年の歳月をかけて制作、3部作・6時間12分で物語る水俣病についてのドキュメンタリー。日本四大公害病の一つとして知られる水俣病の補償をめぐっては、いまだに根本的解決には程遠い状況が続いている。原はその現実に20年間まなざしを注ぎ、さながら密教の曼荼羅のように、水俣で生きる人々の人生と物語を顕した壮大な叙事詩として作品を完成させた。

1999年に公開されるや全世界で空前の社会現象を巻き起こした伝説のアクション超大作『マトリックス』の新章。シリーズ3作目『マトリックス レボリューションズ』ではなく、1作目の続編。キャストは、ネオ役のキアヌ・リーブス、トリニティー役のキャリー=アン・モス、ナイオビ役のジェイダ・ピンケット・スミス、メロビンジアン役のランバート・ウィルソン、エージェント・ジョンソン役のダニエル・バーンハードらが、それぞれ同じ役を続投。新キャストとして、ネオを導くモーフィアス役に『アクアマン』のヤーヤ・アブドゥル=マティーン2世、ネオの宿敵エージェント・スミス役にNetflixオリジナルシリーズ「マインドハンター」で主演を務めるジョナサン・グロフが抜擢されている。監督は「マトリックス」シリーズ全作品を監督しているラナ・ウォシャウスキー。

第1話「魔法（よりもっと不確か）」…撮影帰りのタクシーの中、モデルの芽衣子は、仲の良いヘアメイクのつぐみから、彼女が最近会った気になる男性との惚気話を聞かされる。つぐみが先に下車したあと、一人社内に残った芽衣子が運転手に告げた行き先は…。第2話「扉は開けたままで」…作家で大学教授の瀬川は、出席日数の足りないゼミ生・佐々木の単位取得を認めず、佐々木の就職内定は取り消しに。逆恨みをした彼は、同級生の奈緒に色仕掛けの共謀をもちかけ…。第3話「もう一度」…高校の同窓会に参加するため仙台へやってきた夏子は、仙台駅のエスカレーターであやとすれ違う。お互いを見返し、あわてて駆け寄る夏子とあや。20年ぶりの再会に興奮を隠しきれず話し込むふたりの関係性に、やがて想像し得なかった変化が…。 『ドライブ・マイ・カー』の濱口竜介監督初の短編集。連続テレビ小説「エール」や「コントが始まる」など話題作に出演し圧倒的な存在感を放つ古川琴音をはじめ、中島歩、森郁月、甲斐翔真らフレッシュな顔ぶれが濱口作品に初出演。そして濱口組に出演経験のある玄理、渋川清彦、占部房子、河井青葉ら個性豊かな俳優陣が好演している。

クリスマスから年越しまでの7日間。就職、恋愛、結婚など、誰もが経験するであろう最も普遍的な悩みをもつ4組のカップルに訪れた、人生のターニングポイント。来年はもっと幸せになりたいと願う彼らの、不安とトキメキに満ちた最高の1週間が始まる！ 4組のカップルのクリスマスから年明けまでの7日間を描いたラブコメディ。出演は『ビューティー・インサイド』のユ・ヨンソク、『結婚前夜～マリッジブルー～』のイ・ヨニ、『死体が消えた夜』のキム・ガンウ、「トッケビ～君がくれた愛しい日々～」のユ・インナ、『エクストリーム・ジョブ』のイ・ドンフィ、中国の新星チェン・ドゥーリン、「椿の花咲く頃」のヨム・ヘラン、『LETO-レト-』の国際派俳優ユ・テオ、『ガール・コップス』のチェ・スヨンなど、ドリームキャストが集結。監督は『結婚前夜～マリッジブルー～』のホン・ジヨン。

天文学専攻のランドール・ミンディ博士は、落ちこぼれ気味の天文学者。ある日、教え子の大学院生ケイトとともに地球衝突の恐れがある巨大彗星の存在を発見し、世界中の人々に迫りくる危機を知らせるべく奔走することに。仲間の協力も得て、オーリアン大統領と、彼女の息子であり補佐官のジェイソンと対面する機会を得たり、陽気な司会者ブリーによるテレビ番組出演のチャンスにも恵まれ、熱心に訴えかけるが、空回りするどころか、事態は思わぬ方向へ向かってしまい…。 彗星衝突という地球の危機を発見した天文学者と教え子が、世界の人々にその事実を何とかして伝えようと奔走する、ユーモアにも満ち溢れたエンターテイメント作品。主演はレオナルド・ディカプリオとジェニファー・ローレンス。そしてさらに、メリル・ストリープ、ケイト・ブランシェット、ティモテ・シャラメ、アリアナ・グランデ、ジョナ・ヒル、マーク・ライランスなど豪華キャストが集結。監督は、「俺たちニュースキャスター」シリーズ、『マネー・ショート 華麗なる大逆転』のアダム・マッケイ。2021年12月24日よりNetflixにて配信。

コロラド州、デンバー。スーパーで働くクレオは、大好きなザ・スミス解散のニュースが流れても普段と変わらない日常に傷つき、レコードショップの店員ディーンに「この町の連中に一大事だと分からせたい」と訴える。ディーンはクレオをデートに誘うが、友達が軍隊に入るので仲間と集まるからとクレオは出かけていく。1人になったディーンは、地元のヘビメタ専門のラジオ局に行ってザ・スミスの曲をかけろとDJに銃を突きつけた。同じ頃、クレオ、ビリー、シーラ、パトリックの仲良し4人組は、パーティーでバカ騒ぎをしながらも、自分自身や将来について思い悩んでいた…。 1980年代、痛烈な音楽と独特の音楽性で、イギリスのミュージックシーンを席巻した伝説のバンド、ザ・スミスの名曲の数々と、貴重なインタビュー映像を彩りに、未来への不安と自分を探して彷徨う刹那を描いた珠玉の青春音楽映画。ラジオ局をジャックするディーン役を『6才のボクが、大人になるまで。』のエラー・コルトレーン、ディーンが密かに恋する“ショップリフター”クレオ役をNetflixの人気シリーズ「ソーシャルディスタンス」のヘレナ・ハワードが演じる。長年語り継がれた「ザ・スミスファンのラジオ局ジャック事件」に着想を得て本作を監督したのは、『WE ARE X』『JACO[ジャコ]』など音楽映画に定評のあるスティーヴン・キジャック。

世界が静まり返り、まるですべての人々が引きこもってしまったような2020年。函館の洋館に住む自称「自宅警備員」を名乗る45歳・独身のニート・古川稔。稔は世界の苦しみをよそに、われ関せずと快調に引きこもり生活を続け、早5年となっていた。そんな時、母・のぶ子が亡くなり一人残された稔は、洋館の持ち主の伯父から洋館から出て行くように通告される。期限は一か月。うろたえる稔の前に現れたのは、洋館に古くから住み着く家事妖精の絹（シルキー）。絹は密かに家事を手伝いながら、この洋館を守り、この街の100年の悲喜交々の出来事をつぶさに見てきた。絹は無謀にも稔に洋館を買い取って守れときつく促す。努力や頑張ることを忘れたてしまった稔は、絹にハローワークに行くようにと洋館から追い出され、戻るに戻れず途方に暮れながら函館の街を徘徊する。そんな時、公園で妖精を見ることができる少年・星一郎と出会い…。 函館港イルミナシオン映画祭で、2019年度に荒俣宏賞を受賞した潮喜久知のオリジナル脚本「自宅警備員とフェアリーテイル」を映画化。出演は、主人公の自称“自宅警備員”古川稔役に大沢真一郎、妖精の絹役を若手実力派・木竜麻生、叔父の香川役に演劇界の重鎮・流山児祥。監督は新鋭・藤本匠。

大牧場主のバーバンク兄弟はある日、地元の未亡人ローズと、その息子ピーターと出会う。弟ジョージはローズの心を慰めて彼女と結婚し、家に迎え入れることに。これにショックを受けた兄フィルは、すべてを壊そうと、残忍で執拗な攻撃を仕掛ける。しかし、とある事件をきっかけに、そんな残酷な男フィルにも、人を愛することの可能性が芽生えていくことに…。 1920年代のアメリカ・モンタナ州を舞台に、周りの人々に恐怖と畏怖を与えるカリスマ的な牧場主フィル・バーバンクと、その弟ジョージ、そしてジョージの妻ローズらを巡る、絡み合う緊迫した関係をリアルに描く人間ドラマ。主演は『イミテーション・ゲーム/エニグマと天才数学者の秘密』『ドクター・ストレンジ』のベネディクト・カンバーバッチ。監督は『ピアノ・レッスン』のジェーン・カンピオン。2021年・第78回ベネチア国際映画祭コンペティション部門に出品され、ジェーン・カンピオンが銀獅子賞（最優秀監督賞）を受賞。2021年12月1日よりNetflixにて独占配信。

ファッションデザイナーを夢見るエロイーズは、ロンドンのソーホーにあるデザイン専門学校に入学する。しかし、同級生たちとの寮生活に馴染めず、街の片隅で一人暮らしを始めることに。新居のアパートで眠りにつくと、夢の中で60年代のソーホーにいた。そこで歌手を夢見る魅惑的なサンディに出会うと、身体も感覚も彼女とシンクロしていく。夢の中の体験が現実にも影響を与え、充実した毎日を送れるようになったエロイーズは、タイムリープを繰り返すようになる。だがある日、夢の中でサンディが殺されるところを目撃してしまう。さらに現実では謎の亡霊が現れ、徐々にエロイーズは精神を蝕まれていく…。 『ベイビー・ドライバー』のエドガー・ライト監督が、60年代ロンドンとホラー映画への愛を込めて贈るタイムリープ・サイコ・ホラー。出演は『ジョジョ・ラビット』『オールド』のトーマシン・マッケンジーと、NETFLIXオリジナルシリーズ「クイーンズ・ギャンビット」で注目を集めたアニャ・テイラー=ジョイ。ロンドンの異なる時代に存在する二人の若い女性を演じる。

長引く紛争ですっかり荒廃したイラク第二の都市・モスル。21歳の新米警察官カーワは、重武装したIS（イスラム過激派組織）に襲われたところを、あるSWAT部隊に救われる。部隊を率いるジャーセム少佐は、カーワがISに身内を殺されたと聞き、その場で彼をSWATの一員に徴兵する。本部からの命令を無視して独自の戦闘を行う彼らは十数名の元警察官からなる特殊部隊で、少佐を頂点に統制が取られ、カーワには明かされないある使命でつながっていた。激しい戦闘で仲間を失っていく中、絶望的な状況に直面する男たち。しかし部隊は、ISの要塞に向かう決断をする。そこにはカーワが想像だにしなかった、彼らの隠された任務があった…。 ISに家も家族も故郷も奪われた男たちが命をかけてゲリラ戦を仕掛ける様を描く、事実に基づく衝撃の戦争アクションドラマ。アメリカの雑誌「ザ・ニューヨーカー」に掲載され全米で話題となった記事を、「アベンジャーズ」シリーズのルッソ兄弟がプロデュースを熱望し映画化。厳しくも優しい部隊の父親的存在のジャーセム少佐を『ハート・ロッカー』のスヘール・ダッバーシ、逞しく成長していく青年カーワを『タイラー・レイク -命の奪還-』のアダム・ベッサが演じる。監督は『ワールド・ウォーZ』のマシュー・マイケル・カーナハン。

1998年、オハイオ州の名門法律事務所で働く企業弁護士ロブ・ビロットが、思いがけない調査依頼を受ける。ウェストバージニア州パーカーズバーグで農場を営むウィルバー・テナントは、大手化学メーカー、デュポン社の工場からの廃棄物によって土地を汚され、190頭もの牛を病死させられたというのだ。さしたる確信もなく、廃棄物に関する資料開示を裁判所に求めたロブは、“PFOA”という謎めいたワードを調べたことをきっかけに、事態の深刻さに気づき始める。デュポンは発ガン性のある有害物質の危険性を40年間も隠蔽し、その物質を大気中や土壌に垂れ流してきたのだ。やがてロブは7万人の住民を原告団とする一大集団訴訟に踏みきる。しかし強大な権力と資金力を誇る巨大企業との法廷闘争は、真実を追い求めるロブを窮地に陥れていくのだった…。 米ウェストバージニア州のコミュニティを蝕む環境汚染問題をめぐり、ひとりの弁護士が十数年にもわたって巨大企業との闘いを繰り広げてきた実話を映画化。ある農場主の悲痛な訴えから始まった小さな案件が、大規模な環境汚染問題に発展していく様を克明に描き出す。主演は、本作で製作も兼ね、環境活動家でもある実力派俳優マーク・ラファロ。さらに、アン・ハサウェイ、ティム・ロビンス、ビル・プルマンなど豪華キャストが出演。監督は『ベルベット・ゴールドマイン』『キャロル』のトッド・ヘインズ。

マイルス・デイヴィスと並び、ジャズ史上最大のカリスマと称されるサックス・プレイヤー、ジョン・コルトレーン。わずか40歳の生涯ながら、ジャズのみならず現代にいたるアメリカ・ポピュラー音楽の歴史に多大な影響を与えたアーティストである。本作では、レコーディングの機会に恵まれなかった不遇なキャリア初期、恩師マイルス・デイヴィスのバンドへの抜擢、薬とアルコール依存症から脱却し才能を開花させた1957年、そしてそこから10年間で「ジャイアント・ステップス」「バラード」「至上の愛」など数々の名盤を生み出していく様子を、コルトレーンに影響を受けたアーティストなどの証言をもとに紹介するとともに、これまであまり知られることのなかった彼の家族やプライベートについても描かれる。

どんなものにも終わりは訪れる。人々の安全を守るべく、長きに渡り宇宙生物と戦い続けてきた中小企業の均衡は「テクノロジーの進歩」によって崩れ始めた…。 宇宙生物駆除を業務とする中小企業を描いた国産B級SF映画。インディーズ映画配信サイトDOKUSO映画館で3ヶ月連続視聴ランキング1位の快挙をとげた短編映画『宮田バスターズ（株）』を、クラウドファンディングにより長編映画としてパワーアップ。主演は、短編に続き宮田バスターズ（株）の社長役を務める渡部直也。共演は、大須みづほ、佐田淳、ユミコテラダンス、タンクくん、職業怪人カメレオール、山本愛生、水野祐樹、吉見茉莉奈、茶谷優太。宮崎美子が特別出演している。監督は、斬新なアイディアで作品を発信し続けているインディーズ映画界の奇才・坂田敦哉。

中学教師・河中奎人が迎える、初めて担任を持った生徒たちの卒業式。不協和音のようなチャイムが鳴り響いた途端、学校中の生徒たちが姿を消した。教頭の青山は「みなさんの役目は終わりです」と銃を乱射し始め、体育教師の安保は鉄パイプを振り回し次々と教師を襲っていく。そんな中、用務員の栗橋が「上位存在」について、そして今からなすべきことを告げる。「音を聞く者、知識を得る者、そして法則を知る者に会え！」 教師の河中、上條、千々岩らは、この不条理極まりないゲームに身を投じ、上位存在とは何かを知るべく、外界から閉ざされた校内を彷徨うのだった…。 「ウルトラマン」シリーズやドラクエを題材とした本田翼主演ドラマ「ゆうべはお楽しみでしたね」等で知られる監督・田口清隆が、俳優ワークショップを舞台にSF要素を盛り込みイカれたZ級作品へと仕立てた映画。実際に行われた俳優ワークショップをドキュメンタリー的に追った映像をベースとしながら、『日々ロック』『劇場版ファイナルファンタジーXIV光のお父さん』等で脚本を手掛け2020年5月に急逝した脚本家・吹原幸太のワークショップ課題映画脚本のSFホラーパートが重なった二重構造となる意欲作。

伊澤春男、45歳。勤続25年の地元密着型スーパーウメヤ・大原店の万年主任。それでも信頼する上田店長の「春男はこの店の司令塔」という言葉が、今日もやる気を掻き立てる。たまの休みは、息子の少年野球の熾烈なレギュラー争いのために考えた“差し入れ作戦”。またある時は長女の彼氏に父親の威厳を見せつけるための名酒“ナポレオン”作戦。そして仕事では、念願の店長昇進への妄想と現実の狭間で喜んだり落ち込んだりの繰り返しの日々。一見平凡に見えても、彼の脳内は今日も戦場と化す…。甘えも嫉妬も憤りも悔しさもすべてを強がりのオブラートに包み込み、日常を戦うこの中年サラリーマンは、束の間、なじみの食堂で哀愁に浸りながらいつものカツカレーを全力で喰らい尽くす…。愛する妻や子供たちとのかけがえのない生活と、夢にまで見た店長昇格への長く険しい戦いの果てに待っていた予想外の結末とは…。 仕事や家族のために七転八倒する中流階級の中年男の日常を切り取ったコメディ作品。原作はつぶやきシローの同名著書。主演を務めるのはドラマや映画、舞台と様々な分野でひっぱりダコの個性派俳優・安田顕。また、シリアスなものからコメディまで見事に演じ分ける実力派女優・小池栄子、若くしてMCから女優まで幅広い活躍を見せるマルチタレントの岡田結実、昨今のバラエティには欠かせない存在となったファーストサマーウイカ、そのほか伊集院光、SWAY（劇団EXILE）、金子大地、菊池日菜子、小山春朋、伊藤ふみお（KEMURI）、白川和子らなど多彩なジャンルの才能が顔を揃え、脇を固める。監督は『家に帰ると妻が必ず死んだふりをしています。』『神様はバリにいる』の李闘士男。

2003年、ソウル。明確な夢も目標もなく、退屈な浪人生活を続けていたヨンホは、長い間大切にしてきた記憶の中の友人を思い返し、あてもなく手紙を出す。一方、釜山では、自分の夢を見つけられないまま、母親と一緒に古い本屋を営むソヒが、ヨンホから姉のソヨンに届いた手紙を受け取る。「いくつかルールを守ってほしい。質問しない、会いたいと言わない、そして会いに来ない。」ソヒは病気の姉に代わって返事を書き、二人は手紙を繋いでゆく。偶然始まった手紙のやりとりが、モノクロだった二人の日常を鮮やかに彩り始め、ヨンホは12月31日に雨が降ったら会おうという可能性の低い提案をするのだった…。 スマホもSNSもない、携帯電話が普及し始めたばかりの2003年の韓国を舞台に、浪人生のヨンホが送った手紙を古書店で働くソヒが受け取ったことから、ふたりを取り巻く日常が彩り始める、青春時代のきらめきを丁寧に映し出したラブストーリー。うだつのあがらない浪人生・ヨンホを演じるのは、『ミッドナイト・ランナー』「椿の花咲く頃」のカン・ハヌル。また、病床の姉を支えながら母とともに古書店を営むソヒ役を『サニー 永遠の仲間たち』のチョン・ウヒが演じる。監督は『怪しい顧客たち』のチョ・ジンモ。

アメリカ、ロサンゼルス。アラフィフ女性のグロリア・ベルは、離婚や子育てを乗り越えて自由な日々を送っていたが、どこか満ち足りない寂しさを感じていた。そんなある夜、クラブでアーノルドという年配の男性から声を掛けられる。同じく離婚経験をもち、紳士的な彼に興味を惹かれ、二人は付き合い始めることになった。詩を読み、哲学的な話題で盛り上がるなど知的にも洗練され、新たなパートナーとして理想的な相手だとグロリアは感じていたが、ひとつだけ懸念していることがあった。それはデート中にアーノルドの携帯には元妻や娘たちから電話が掛かり、彼女らにグロリアとの関係を秘密にしていることだった…。 離婚と子育てを乗り越えて、自由に生きる女性の、パワフルで繊細な等身大の大人の青春を描くロマンティック・ラブストーリー。『アリスのままで』のジュリアン・ムーアが、セバスティアン・レリオ監督の『グロリアの青春』に惚れ込みリメイクを熱望。レリオ監督自身がハリウッドの豪華キャストを迎えて生まれ変わらせた。主人公のグロリアを演じるジュリアン・ムーアは、年齢を重ねるごとに戸惑いながら、それでも仕事に恋に、人生を自由に生きたいと願うひとりの女性の等身大の大人の青春像をありのままに演じきった。恋人役を演じるのは、『バートン・フィンク』のジョン・タトゥーロ。新しい恋愛を成就させたいと切望しながら、家庭事情に阻まれてしまう晩年期のリアルな男性像を生々しく体現している。

2019年12月23日、ジャニーズ事務所を代表するアーティスト・嵐を知り尽くした映画とライブのスタッフが東京ドームに集結し、嵐が5人だから見られた景色、52000人の観客が5人と一緒に見た景色を125台のカメラで余すことなく記録した、嵐“初”のライブ映画。監督は、嵐初主演映画『ピカ☆ンチ』を監督した堤幸彦。

8年前のある事件によって心に傷を負い、上京してファッションデザイナーの卵として暮らしていた小夜。ある日、地元に暮らす姉のあすみから、今度結婚するという連絡が入る。「おめでとう。何て人？」あすみは言いにくそうに名前を言った。「布施野さん……」名前を聞いて愕然とする小夜。その男は8年前の事件に関わっていた。いてもたってもいられず、友人のエイゴを連れて故郷へ戻った小夜。妹の突然の帰郷に、あすみは動揺を隠せない。その日から、質素ながらも平穏だったあすみの暮らしは、小夜を中心に回り出す。帰宅した布施野と8年ぶりの再会を果たした小夜は、地元の企業に就職し、結婚も控えるなど順風満帆な布施野に苛立ちを募らせる。そして小夜の出現を引き金に、様ざまな思惑を抱える人々の「業」が次第に炙り出されていく。布施野に対する憎しみが抑えきれず、ついに行動に出る小夜。そしてあすみと小夜との確執が明らかとなっていく。 劇作家・映像作家マキタカズオミが主宰する劇団、elePHANTMoonが2009年に上演した同名戯曲を映画化。主人公・小夜を演じるのは、『お嬢ちゃん』『佐々木、イン、マイマイン』『花束みたいな恋をした』など、数多くの話題作に出演する萩原みのり。姉・あすみ役を『千と千尋の神隠し』の千尋役をはじめ、数々の映画やドラマ、アニメで活躍する柊瑠美、布施野役を『おんなのこきらい』『傀儡』『あの頃。』の木口健太が演じる。監督は『gift』『恐怖人形』など数多くの映画やテレビドラマの演出を手掛ける宮岡太郎。

スパイダーマンの宿敵であり、マーベル史上最も残虐な悪として誕生したダークヒーロー、ヴェノムの劇場版第2弾。本作では、前作のラストで登場した連続殺人鬼クレタスが変貌した凶悪ヴィラン・カーネイジが登場する。出演は、主人公ヴェノム/エディ・ブロック役をトム・ハーディ、エディの元婚約者アン役をミシェル・ウィリアムズ、カーネイジ/クレタス役をウディ・ハレルソン、女性ヴィランのシュリークをナオミ・ハリスが演じる。監督は、俳優としても活躍する『ブレス しあわせの呼吸』のアンディ・サーキス。

フードデリバリー配達員の羽田天は、大好きなアイドルへの想いに区切りをつけるため、1000回配達を目指し走っている。シンガーソングライターの夢を諦めた桜庭心は、苦手な友達とダラダラ過ごしている。大森慎吾はFacebookの友達が5000人を超えるが、本当の友達はいない。広告クリエイターの黒須凛は、天才と称されるプレッシャーと周囲との距離に苦しんでいる。コミュ力だけで渡ってきたカメラマンの日室翼は、越えられない壁を自覚している。高校生の赤羽圭と彼が片想いをしている千葉桜はかみ合わない会話を続けている。モデルの綾瀬夏美は、実は仕事よりパパ活の方が忙しくなってきた。不登校の高校生・小川花はインスタで嘘のリア充投稿に明け暮れている。中学生の宍戸一樹は毎日コンビニのイートインで時間をつぶしている。失恋のショックで引きこもりになった渋谷桃子は、復縁を願い電話占いにハマっている。桃子の隣人で同じく引きこもりの目黒梅子は、隣から聞こえる桃子の独り言を聞いている。カフェで働く剣持雫は妻子持ちの男との不倫だけが生きがいだ。愛を模索し東京を彷徨う彼女たちの行動が複雑に連鎖し…。 13人の若者たちの生き方が複雑に連鎖していく様をスタイリッシュな映像で綴る青春群像劇。出演は、倉悠貴、三浦透子、清水尋也、八木莉可子ら新進気鋭の若手俳優たちに加え、土村芳、ゆりやんレトリィバァらブレイク中の面々。監督は、数々のトップアーティストのMVや、ナショナルブランドの広告を数多く手掛け、本作が初長編映画となる丸山健志。

函館の大学に通う、内気な性格の大学生・七星蓮。幼い頃に見たライブステージの熱狂を忘れられず、その正体を探す日々を送っていた。そんなある日、一人カラオケで歌う蓮を、同じ大学に通う結人と航海が見つける。ボーカルを探していた二人は、蓮の歌声に衝撃を受けた…。一方、札幌で絶大な人気を誇る実力主義若手バンド「GYROAXIA」。そのボーカルであり、バンドの支配者である旭那由多は、自分の音楽だけを本物とし、バンドメンバーには演奏力のみを要求する。そんな那由多は、蓮の歌に何かを感じ、次第に意識しだしていく…。 2020年4月に放送されたTVアニメ「アルゴナビス from BanG Dream!」の再構築し劇場上映。TVアニメ版の映像に新カットを加え、さらにアフレコを全編新規収録している。

高校生の安藤純は、自分がゲイであることを隠して日々を過ごしている。ある日、書店でクラスメイトの三浦紗枝が、男性同士の恋愛をテーマにした、いわゆるBLマンガを購入しているところに遭遇。BL好きであることを秘密にしている紗絵は「誰にも言わないで欲しい」と純に口止めをする。純には妻子ある同性の恋人・誠がいるが、書店での遭遇をきっかけに、純と紗枝は急接近。紗枝の友人たちとダブルデートをしたり、クラスメイトたちと遊園地で遊んだりと仲を深めるうちに、純は紗枝から告白される。「自分も“ふつう”に女性と付き合い、“ふつう”の人生を歩めるのではないか？」一縷の望みにかけるかのように、紗枝の告白を受け入れ、付き合うことになったのだが…。 ゲイであることを隠しながら生活する男子高校生とBL好きの女子同級生との恋愛を通じ、世間にはびこる“ふつう”という価値観とのギャップに向き合う男女の姿を描いた、純粋でいびつな恋物語。原作は小説家・浅原ナオトの「彼女が好きなものはホモであって僕ではない」で、2019年4月にはNHKでドラマ化もされている。ゲイであることを隠して日々を過ごす男子高校生・安藤純役を本作が映画初主演となる神尾楓珠、BL好きを隠しているクラスメイトの三浦紗枝役を『ジオラマボーイ・パノラマガール』『樹海村』の山田杏奈が務める。監督は『にがくてあまい』の草野翔吾。

東京郊外の街、天鶯絨（ビロード）町。この町には“ビロードウェイ”と呼ばれる通りがあり、多くの劇団が拠点にする劇団員の聖地となっている。そこにある借金まみれ！お客ゼロ！劇団員1人！の、かつての栄光を失った潰れかけのボロ劇団があった。ひょんなことからその劇団を立て直すことになったあなたは、劇団の主催兼“総監督”を任されることになり…？ ダウンロード数700万突破のイケメン役者育成ゲーム「A3!」を舞台化したMANKAI STAGE「A3!」。かつての栄光を失ったボロ劇団を立て直すために役者を育成し、舞台公演を成功させていくストーリー。映画化キャストはMANKAI STAGE「A3!」の俳優陣が続投。春組のリーダー・佐久間咲也役を横田龍儀、夏組のリーダー・皇天馬役を陳内将が演じる。

マッツ・ブリュガーは、知られざる北朝鮮の人々の素顔を暴くため、異文化交流と称し舞台公演の許可を得ることに成功。韓国系デンマーク人で脳性麻痺を持つヤコブとシモンの2人のコメディアンと共に北朝鮮に向かう。熱烈な歓迎を受ける一方で、行動は常に母のように接する案内役の女性によって監視され、本番までの間、北朝鮮の意思により2人のコントは幾度となく修正された。そんな中ヤコブは、金日成広場での軍事パレードに強制的に参加させられる。軍事パレードの圧倒的な威圧感にブリュガーも恐れる中、障害を持つヤコブだけが金一族により独裁政権が誕生したその聖地で、一人反旗を翻す…！ 飽くなき探求心と危険を顧みない行動力で世界の闇を白日の下に晒し続ける『誰がハマーショルドを殺したか』『THE MOLE（ザ・モール）』のマッツ・ブリュガー監督、映画デビュー作。厚いヴェールに包まれた独裁国家・北朝鮮の素顔に迫るドキュメンタリー。類稀な感性とダークなユーモアで北朝鮮のリアルを描き過ぎ、ブリュガーは以降、北朝鮮を出禁となった。第26回サンダンス映画祭ワールドシネマ・ドキュメンタリー部門審査員賞など数々の賞を受賞。

実家の美容室を手伝いつつ、鳴かず飛ばずの「劇団50%」を主宰している麻奈美。劇団員の結婚祝いで集まって馬鹿騒ぎをしていたある夜、妹の尚が資材置場で亡くなった。その日、尚からの着信があったにもかかわず電話に出なかった麻奈美は、複雑な思いを抱えてしまう。母親・京子との新たな確執が生まれる中、劇団仲間の早苗と妹の部屋を引き払いに東京へ。様ざまな人々との出会いと再会を経て、自分自身と向かい合っていく事になるが…。 数々の映画やドラマに出演し、小説家としても活躍する松井玲奈の映画初単独主演作。不器用ながらもまっすぐに生きる女性を描いた人間ドラマ。主人公の妹・尚を筧美和子、母親役を『カメラを止めるな！』のしゅはまはるみ、そのほか日高七海、江野沢愛美、木口健太、目次立樹、大塚萌香、丘みどり、袴田吉彦ら個性的なキャスト陣が物語を彩る。監督は、本作が初の商業映画となる『いつか輝いていた彼女は』の前田聖来。

ボス・ベイビーと兄ティムが繰り広げた、赤ちゃんVS子犬の死闘から30年。ボス・ベイビーは正真正銘のエリート社長として大成功し、兄のティムはタビサとティナという娘に恵まれ、幸せな専業主夫に。成長した2人はすっかり疎遠になっていた。そんなある日、ベイビー株式会社に、悪の天才博士が世界征服を企んでいるという情報が舞い込む。世界を救うためには再びボス・ベイビー＆ティムの力が必要と、2人の元に派遣されたのは、新たに“ボス・レディ”に任命されたティムの娘ティナだった…。「私、ボス・レディ。新たな任務を伝えに来たわ」世界中の赤ちゃんを洗脳し世界征服を企む悪の天才博士を止めるため、ボス・ベイビーとティムはスーパーミルクで赤ちゃん返りし、潜入捜査に向かう。見た目は赤ちゃん、中身は本当におっさんの2人は、世界を救うため史上最大のミッションを達成できるのか…？ 前作『ボス・ベイビー』の30年後の世界を舞台に描く、シリーズ第2弾。監督は前作に引き続きトム・マクグラス。

平穏な日々をおくる菜奈と翔太は、引っ越して2年後、晴れて結婚する。住民会を通じて仲良くなったマンションの住人たちを招待して船上ウェディングパーティーを開催することに。幸せいっぱいの菜奈と翔太と住人たちを乗せて出港するクルーズ船。そして、起こる、連続殺人…！逃げ場のない船上で、一人、また一人と殺されていく。謎解きに乗り出す、菜奈と翔太と住人たち。だが、そこには思わぬ殺意が交錯していた…。 2019年に日本テレビ系列で放送されたドラマ「あなたの番です」。都内マンションで新婚生活を始めた夫婦が、住民たちの“交換殺人ゲーム”に巻き込まれていく様を描き話題を呼んだ。劇場版では、もしもマンションの住民会に出席したのが妻ではなく、夫だったとしたら、そして交換殺人ゲームが始まらなかったら…というパラレルワールドを描く。主演はテレビドラマ版に引き続き原田知世と田中圭。

幕末、京都。鎖国で長く孤立状態にあった日本を変えるため、若者たちは様々な主義主張をぶつけ合い血を流し争っていた。会津藩を脱藩した無名浪士・山川桜七郎は、ある事件をきっかけに近藤勇率いる新選組と、伊東甲子太郎率いる御陵衛士の対立に巻き込まれる。 新選組終焉の象徴とも言われる “油小路の変”を背景に、歴史的事件の裏側で起きた様々な人間模様と、激動の時代をくぐり抜けた庶民たちの生き様を描くオリジナル作品。京都芸術大学映画学科の学生とプロが一丸となり、劇場公開映画を作るプロジェクト・北白川派が制作。主演は本作が映画初主演となる大人計画の上川周作。監督は若松プロ出身で『正しく生きる』『愛してよ』で知られる福岡芳穂。

EXILE HIRO、SSFF&ASIA代表・別所哲也、作詞家・小竹正人によって打ち出された詩と音楽、映像を一つに融合するプロジェクトの第4弾。SABUの「BLUE BIRD」はドジな兄と陽気な弟とのかけがえのない絆を、新城毅彦「真夜中のひとりたち」はそれぞれ大切な人を喪失した男女が歩く東京の一夜を、山下敦弘「言えない二人」は幼馴染に想いを伝えられない男のもどかしい気持ちを、森義隆「怪談満月蛤坂」は美しい女の幽霊に愛された料理人の怪異を、真利子哲也「COYOTE」は新型コロナ禍で急変する世界を、久保茂昭「水のない海」は他人との関わりを避けてきた青年と中国人留学生との出会いを、監督それぞれの個性あふれる物語が展開する。

2005年から2006年にかけて放送されたテレビアニメ「交響詩篇エウレカセブン」。2017年秋にスタートした劇場版3部作「ハイエボリューション」シリーズの最終作。

エヴァン・ハンセンは学校に友達もなく、家族にも心を開けずにいる。ある日、自分宛に書いた“Dear Evan Hansen（親愛なるエヴァン・ハンセンへ）”から始まる手紙を、図らずも同級生のコナーに持ち去られてしまう。後日、校長から呼び出されたエヴァンは、コナーが自ら命を絶った事を知らされる。悲しみに暮れるコナーの両親は、手紙を見つけ息子とエヴァンが親友だったと思い込む。彼らをこれ以上苦しめたくないエヴァンは思わず話を合わせてしまう。そして促されるままに語った“ありもしないコナーとの思い出”は人々の心を打ち、SNSを通じて世界中に広がり、彼の人生は大きく動き出す…。 主人公が1通の手紙と“思いやりの嘘”をきっかけに、人とのつながりや＜本当の自分＞に気づくまでの過程を描き、トニー賞6部門など数々の賞に輝いた大ヒットミュージカルを映画化。。主人公のエヴァン・ハンセンを演じるのは、ミュージカル版でも主役を演じたベン・プラット。さらに、エヴァンが想いを寄せるコナーの妹・ゾーイ役を『ブックスマート卒業前夜のパーティーデビュー』のケイトリン・デヴァー、シングルマザーのハイディ・ハンセン役をジュリアン・ムーア、コナーとゾーイの母親シンシア・マーフィー役をエイミー・アダムスが演じる。監督は『ワンダー 君は太陽』『ウォールフラワー』のスティーヴン・チョボスキー。

活気溢れる南米コロンビアの奥地に佇む、魔法の力を持つ不思議な家。そこに住むマドリガル家に生まれる子供たちは、1人1人違ったユニークな“魔法のギフト”を家からプレゼントされる。しかし、たった1人だけ“魔法のギフト”をもらえなかった少女がいた。彼女の名はミラベル。“魔法のギフト”の力を持たずとも家族と幸せな生活を過ごしていたミラベルだが、ある日、この魔法だらけの家が危険に晒されていることを知り、家族を救うため“唯一の希望“として、立ち上がることを決意する…。 ディズニーが贈る、魔法に溢れる世界に住む少女・ミラベルの活躍を描くミュージカル・ファンタジー・アニメーション。本作を彩る珠玉の楽曲は、ブロードウェイミュージカル「イン・ザ・ハイツ」や脚本・作詞・作曲・主演を務めたミュージカル「ハミルトン」でトニー賞、グラミー賞など数々の賞を受賞しているリン=マニュエル・ミランダ。監督は『ズートピア』でタッグを組んだバイロン・ハワードとジャレド・ブッシュ。

アメリカ海軍のエリート・パイロット養成学校“トップガン”に、天才と呼ばれた男が帰って来た。父と親友を空で失った過去を持ち、誰よりも空の厳しさと美しさを知るマーヴェリックだ。彼は守ることの難しさ、戦うことの過酷さを教えようとするが、訓練生らは型破りな指導に困惑し反発する。そんな新人たちの中には、かつてマーヴェリックの相棒だったグースの息子ルースターの姿もあった。ルースターは、訓練中に命を落とした父とバディを組んでいたマーヴェリックを恨み、対峙するが…。 アメリカ海軍のエリート・パイロット養成学校“トップガン”に所属するエースパイロット候補生の挫折と栄光の日々を、戦闘機による迫力のスカイ・アクションと、瑞々しい青春と恋の群像を合わせて描いた『トップガン』の続編。主人公マーヴェリック役をトム・クルーズが再び演じる。監督は『オブリビオン』でもトムとタッグを組み、独創的なSFアクションが好評を得たジョセフ・コシンスキー。

法定後見人のマーラは、判断力の衰えた高齢者を守り、ケアすることが仕事だ。常にたくさんの顧客を抱え、裁判所からの信頼も厚いマーラだが、実は彼女は裏で医師や介護施設と結託して高齢者たちから資産を搾り取る悪徳後見人だった。パートナーのフランとともにビジネスは順風満帆。まさに“アメリカン・ドリーム”を手に入れたマーラだったが、突如その目前に暗雲が立ち込める。新たに獲物として狙いを定めた資産家の老女ジェニファーをめぐって、次々と不穏な出来事が発生し始めたのだ。身寄りのないはずのジェニファーの背後からロシアン・マフィアが現れて…。 表の顔は裁判所からの信頼も厚い法定後見人。だが、その正体は合法的に高齢者の資産を搾り取る悪徳後見人だった！そんな順調にビジネスに邁進していた主人公が、トラブルに巻き込まれてしまうクライム・サスペンス。主人公・マーラを演じるのは、『ゴーン・ガール』のロザムンド・パイク。本作でゴールデン・グローブ賞主演女優賞を受賞した。監督は『アリス・クリードの失踪』のJ・ブレイクソン。

長崎・軍艦島の見える街で暮らす、地元の高校に通う海星と、小さなラーメン屋を営む玄海。最愛の母を亡くして喧嘩ばかりの息子と幼馴染の妻を亡くして酒浸りの父は互いに反目し、いがみ合っていた。そんなある日、海星は大きな事件に巻き込まれていく…。 2012年にヤングマガジンで連載された柳内大樹の同名コミックを実写映画化。気の荒い主人公・坂本海星役を演じたのは、「HiGH&LOW THE MOVIE」シリーズや「イタズラなKiss THE MOVIE」シリーズの、劇団EXILE・佐藤寛太。また、失意に沈む主人公の父・坂本玄海役を国内外でバイプレイヤーとして精力的に活動する加藤雅也が演じる。監督は「おっさんずラブ」「あのときキスしておけば」などを演出し、映像業界全般でマルチクリエイターとして幅広く活躍するYuki Saito。

グラフィテイロ（グラフィティアーティストの現地での呼称）がつぶやく背景に広がるのは、南米一の大都市サン・パウロ。そこには多様なルーツ、カルチャーが混沌とするブラジル特有の都市の姿があった。東京でグラフィックデザイナーとして活動する阿部航太が、2018年から19年のブラジル滞在で体感した「街」。そこには歪んだ社会に抗いながら、混沌の波を巧みに乗りこなすグラフィテイロ、スケーター、そして街を歩き、座り込み、踊り明かす人々がいた。イリーガルな表現活動から日常生活まで、地続きに営なまれるその風景は、私たちが知っている街の姿を痛快に批判しているように思えた。ブラジル4都市を巡り、路上から投げかけられた一つの問いへの答えを追うストリート・ドキュメンタリー。監督はグラフィックデザインをベースとしながら文化人類学的アプローチで活動する阿部航太。

旧ソ連（現ベラルーシ）出身で、現在はフランスを拠点とするウラジーミル・コズロフ監督が、ロシア連邦保安庁の特別許可と国境警察の通行許可を得て国後島の現実を映したドキュメンタリー。北海道からわずか16キロに位置し、かつては四島全体で約17,000人の日本人が生活していたという北方領土。しかし、戦後の1947年から48年にかけて強制退去が行われ、今日本人は一人もおらず、日本政府は問題が解決するまで、日本国民に入域を行わないよう要請している。んな、日本人が容易に足を踏み入れることができない地、北方領土の国後島で暮らすロシア人島民らの生活、島の様子をありのままに映し出す。

高校一年生の安田は、ある日登山部の顧問に呼び出される。三年の先輩たちが引退してたった一人の部活動となってしまった登山部を廃部にするため、退部届を出してくれという相談だった。顧問との山登りが学校生活で唯一の楽しみだった安田は失意の底に。その様子を、入学してから一人も友達ができずにいた生徒が見ていた…。一方、公園では駆け出しの漫才師が、芸への向き合い方を巡って解散の危機に瀕していた。また同じころ別の場所では、若手俳優が、自分の名字を変えるため女性にアプローチを繰り返していた。オリジナルのカット技法を極めた美容師、先輩に屈託なくいたずらをしかけようとする後輩、家主に鉢合わせてしまう泥棒、マジシャンの卵、公演に人生をかける劇団の座長…それぞれの場所でそれぞれ必死に生きる奴ら。ときに苦く、ときにおかしく、人生は進んでいく。山を愛する以外になにもなかった少年たちの人生は、果たしてどんな方向に転がりはじめるのか。 「キング・オブ・コント2020」で13代目王者に輝き、その後もYouTubeチャンネルで毎日ネタを更新し続ける人気芸人・ジャルジャルの後藤淳平、福徳秀介が演じる、群像劇スタイルの長編ストーリー。メガホンをとるのは、単独ライブツアー「JARUJARU TOWER」シリーズで演出を手掛けるなど、ジャルジャルとは幾度となくタッグを組んできた放送作家の倉本美津留。コントが生むエンタメ性と長編映画の物語性をかけあわせた本作の新たな映像ジャンルを“コントシネマ”と名付け、これまでにない新たな表現方法に挑んでいる。

1941年10月。ロシアに侵攻したドイツの大軍は、モスクワを目指し進撃を続けていた。首都が陥落すれば、ソ連の敗北とナチスの勝利が決定的になる。モスクワを死守するため、兵力不足のソ連軍は訓練中の学生兵を戦場に送ることを決断。ポドリスク兵学校士官候補生のラヴロフやディミトリ、看護師のマーシャたち3,500名が、イリンスコエ防衛ラインに向かう。任務は、増援部隊が到着するまで敵を食い止めること。だがそこは、戦場を初めて踏む若者たちにはあまりに苛酷な、地獄の最前線だった。嵐のようなドイツ軍の攻撃を受け、仲間が次々と斃れてゆく中、必死で戦い続けるラヴロフたち。だがドイツ戦車部隊総攻撃の開始は、目前に迫っていた…。 1941年、ヒトラーがソ連を奇襲攻撃。侵攻したドイツ軍はモスクワを目指し、クレムリンから十数キロ地点まで到達。ソ連は総力戦で抵抗し、激戦の果てモスクワの防衛に成功した。これはナチス・ドイツが喫した初めての大きな敗北であり、第2次世界大戦そのものの流れを変える転換点となった。本作は、その歴史的な「モスクワ攻防戦」に参加した若き士官候補生たちの、これまであまり語られてこなかった史実にスポットライトを当てた戦争超大作。

1941年の冬。ソ連に侵攻したドイツ軍兵士の間で、ある噂が広がっていた。それは一匹狼のロシア狙撃兵が、ドイツ兵を次々と射殺しているらしい、というものだった。犠牲者は100人を超え、獲物の軍服からは肩章が剥ぎ取られているという。ドイツ兵はその正体不明の死神を＜赤い亡霊＞と呼び、いつ狙撃されるか分からない恐怖に怯えるようになっていた……。その頃、部隊とはぐれてしまった5人のロシア兵たちが、味方の戦線に戻るため敵地を進んでいた。一行の中には、看護師で妊婦のベラも加わっている。彼らは誰もいない寒村にたどり着き休息をとることにするが、5人が周辺を偵察中に、ブラウン大尉の率いるドイツ軍部隊が村に現れる。敵に捕まってしまったベラを救出するため、5人は戦闘を決意。激戦を繰り広げるが、多勢に無勢で全滅の危機に陥る。その時、どこからともなく飛来した銃弾が、次々とドイツ兵を倒してゆく。それは謎のスナイパー、＜赤い亡霊＞が放ったものだった…。 近年のロシア・エンタメ作品を代表するスタッフ・キャストが集結した型破りの戦争アクション。出演は『セイビング・レニングラード』のアレクセイ・シェフチェンコフ、『T-34 レジェンド・オブ・ウォー』のユーリー・ボリソフなど。

ロンドンの労働者階級に生まれた18歳のジョイは、泥棒稼業で生計を立てている青年・トムと成り行きで結婚し妊娠。ところが、トムは赤ん坊に無関心ですぐ彼女に手をあげる始末。トラブル続きのある日、トムが逮捕され、ジョイは叔母の家に厄介に。そこに夫の仲間だったデイヴが訪ねてくる。やがて彼女は優しいデイヴに惹かれ一緒に幸せな日々を送るが、彼もまた逮捕されてしまう。獄中のデイヴに手紙を書き続けながらジョイは、幼い息子とともに懸命に生きていくが…。 格差社会、貧困、人種差別といった社会問題を取り上げ、労働者階級や時に第3世界からの移民たちに寄り添った映画を撮り続け、『麦の穂をゆらす風』『わたしは、ダニエル・ブレイク』でパルムドールに輝いた名匠ケン・ローチ監督の長編映画デビュー作。主演は、本作でカルロヴィ・ヴァリ国際映画祭主演女優賞を受賞したキャロル・ホワイトと、『コレクター』『プリシラ』の名優テレンス・スタンプ。

長い冬を迎えたネオ・ヴェネツィア。寒空の下、合同練習をしていたアイ、あずさ、アーニャの3人は、いつもと様子が違う晃の後をつけたのをきっかけに水先案内人ミュージアムを訪れる。出迎えた館長の明日香は、姫屋の伝説的なウンディーネとして知られる晃の大先輩。二人は姫屋の創業時から大切に乗り継がれてきた1艘のゴンドラの継承者でもあるが、晃の話によると、次の乗り手として期待される藍華にはその気がないという。納得がいかないあずさは、どうしてなのか理由を探ろうとする。 単行本累計465万部が発行された天野こずえの未来形ヒーリングコミック「ARIA」。「ARIA The AVVENIRE」「ARIA The CREPUSCOLO」に続く、TVアニメ10周年記念プロジェクト「蒼のカーテンコール」の最終章。テラフォーミングされ、水の惑星となった未来の火星アクアの観光都市ネオ・ヴェネツィアで一人前の観光水先案内人を目指す少女と人びとの日常が描かれる。天野こずえの描き下ろし原作をもとに、前作同様、総監督・脚本を佐藤順一、監督を名取孝浩、アニメーション制作をJ.C. STAFFが担当。

恐竜の時代。氷河期が近づき全てが荒廃していた。飛べない特異なプテラノドンの少女プノンは乱暴なゴルゴサウルスの群に追われ捕まりそうになったところ、地上最強との呼び声高いティラノサウルスのティラノが目の前に現れる。ティラノの迫力に押されゴルゴサウルスたちは退散。今度はティラノがプノンを食べる番かと思われたが、ティラノはプノンに目もくれず、木の上になっている赤い実を食べはじめた。ティラノに興味を抱き休む間もなく話しかけるプノンを後に、ティラノが自分の道を進もうとすると、プノンは自分が天国というところを探して向かっており一緒に行かないかと持ちかけられ、ティラノはプノンと一緒に行くことを決意。しかしゴルゴサウルスが地上最強の地位を奪おうとティラノに執心し追いかけてきた。途中出会った親とはぐれたトリケラトプスの子供トプスを仲間に加え、プノン、ティラノ、トプスは天国を目指して旅をしていく。 劇場版「名探偵コナン」を手がける静野孔文監督が絵本「ティラノサウルス」シリーズをアニメ映画化。ティラノの声を「ポケットモンスター」シリーズの三木眞一郎が、プノンの声を「アイカツ！」の石原夏織が、トプスの声を「幼女戦記」の悠木碧が担当。

爆笑問題をはじめとする人気芸人たちによるお笑いライブ「タイタンライブ」を、映画館の大スクリーンで全国同時生中継。【出演者】爆笑問題/日本エレキテル連合/ウエストランド/脳みそ夫/まんじゅう大帝国/キュウ/ダニエルズ/XXCLUB/シティホテル3号室/春とヒコーキ【ゲスト】鬼越トマホーク/Yes!アキト/パーマ大佐/BOOMER&プリンプリン

『無職の大卒 ゼネコン対決編』『バジラーオとマスターニー』『ジョンとレジナの物語』『鼓動を高鳴らせ』『デーヴィド 二つの物語』『心のままに』『イングリッシュ・ミディアム』『マジック』『ムンナー・マイケル』『ラーンジャナー』『フライング・ジャット』を上映。※各作品の上映日時は劇場へお問い合わせください。

「令和を彩ったアニソンを讃えたい！」そんな想いを持ったみんなでつくる『令和アニソン大賞』

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ライブコンサート「新サクラ大戦 the Stage　～二つの焔～」2021/12/17(金)～12/19(日)全6公演！

石ノ森章太郎先生が生まれ育った登米市中田町に、その功績が称えられ、記念館が設立されました。

Twitterで人気の漫画家アタモト氏が描く「タヌキとキツネ」5周年を記念して、展覧会『タヌキとキツネ５周年展　〜今日もなかよし〜』を池袋パルコ・梅田ロフト・名古屋パルコにて開催いたします。

ラブライブ！スーパースター!! Liella! First LoveLive! Tour ～Starlines～開催決定！

たった一人で独学で作り始め、7年の歳月をかけ完成した奇跡のSFストップモーションアニメに世界が熱狂 映画『JUNK HEAD』、2021年3月26日（金）池袋シネマ・ロサ、アップリンク吉祥寺他 全国順次ロードショー

日本を代表するアニメ演出家富野由悠季氏の作品・演出を膨大な資料から紐解き、６つの大きなテーマにくくりなおし、紹介する展覧会です。2019年から2020年にかけ日本全国6会場で展開します。

ライブコンサート「新サクラ大戦 the Stage　～二つの焔～」2021/12/17(金)～12/19(日)全6公演！

東京アニメセンター in DNP PLAZA SHIBUYAは、日本のアニメ文化を発信する拠点として、アニメーションやマンガコンテンツなどの企画展を、リアルとバーチャルでパラレルに展開し、みんなの大好きをつなぐアニメーション体験を拡張していきます。